Accès gratuit

Art Liberty rend hommage aux artistes précurseurs qui se sont emparés du Mur de Berlin, symbole d'oppression, pour en faire un support de la liberté créatrice. Des artistes du Street Art ont chacun réalisé une oeuvre sur un fragment originial du Mur.
Un fil rouge relie les Ardennes et Berlin : la lutte pour la Liberté !

Rendez-vous au Jardin Saint-François

L’idée d’inviter des artistes actuels à créer des girouettes est une volonté de trouver des formes esthétiques qui articulent tradition et modernité. La volonté est d’ancrer une création actuelle dans une culture populaire en prenant un objet qui montre la direction du vent et qui jadis permettait d’orienter les navires. Arrivées dans nos contrées par les peuples vikings, la girouette a progressivement intégré nos paysages et les clochers, contribuant à une faculté collective de perception de D’où vient le vent? Luc Navet
...Il est besoin de revenir à une spatialisation des besoins humains qui ait du sens, de reconstruire une boussole efficace pour décider quelle orientation donner à nos vies communes...
Tout cela, ce que dressent et imaginent ces girouettes, il faut le regarder et le lire en même temps que le paysage, dont chaque élément évoque des gestes, des faire, humains, animaux, végétaux: étendue d’herbes rases ou en touffes, trèfles fanés, palettes verticales ou horizontales, laines, sabots, brebis, béliers, baignoire, bassine, clôtures à mailles fines ou larges, orties, billots de bois, tronc mort, banc en planches, buissons sauvages ou fruitiers, verger aligné, plantes séchées, blocs de pierre, feuilles de courge flapies par premier gel, bleu des poireaux, maïs en pagaille, rames d’haricots, brassée de perches, serre en plastique, meule de foin bâchée, meule de foin non bâchée, mangeoire pour bétail, choux verts, graminées en graines, bourrache pervenche aux poils argentés, salades montées… L’ensemble de ces formes et mouvements, naturelles et culturelles, cogitent ensemble, cherchent ensemble d’autres esthétiques et formes de vie. Pierre Hemptinne

Après un été tout en couleur, nous reprenons notre saison avec Roland Quetsch (Luxembourg °1979, vit et travaille à Luxembourg) et Thé van Bergen (Achterveld, Pays-Bas °1946 vit et travaille à Anvers et à Wittimont-Léglise). Déjà pressenti dans l’exposition de l'été Allégresse et promptitude, Roland et Thé, eux aussi, nous plongent dans la peinture pour la peinture. Du premier acte jusqu’au résultat final et selon une gestuelle prédéfinie, leurs expériences et leurs pratiques sont enchevillées à une réflexion continuelle sur le processus et le statut de l’œuvre d’art.
De manière quasi scientifique, la peinture est réfléchie et posée avec tensions et attention. L’apparence sur-cadrée d’une méthode rigoureuse et sans surprise permet, à contrario, de réduire les accidents pour extraire le maximum de leur essence. Plus leurs actes sont organisés et structurés selon des méthodologies, qui pourraient être de l’ordre de l’excuse, plus les accidents deviennent infimes et prennent une importance primordiale.
Avec ces processus rigoureux, Roland et Thé nous rappellent que dans la peinture, même conceptualisée, il est avant tout question de plaisir et de donner à voir. Ils nous offrent une réflexion sur la perception de l’infime sensibilité, nous rappelant que nous oublions parfois de regarder pour voir, interpréter, définir et nous réapproprier ce qui nous entoure. Avec très peu de moyens, d’artifices, mais avec intelligence et poésie, ils nous offrent beaucoup. Gauthier Pierson